• Malby
  • Kámen
  • Papír
  • Díla na papíře
  • Výtvarné přípravy
  • Chemické technologie
  • Kabinet jazyků

Výtvarné přípravy



notebooky

Pelety

procesor

Vedoucí ateliéru:
ak. mal. Aleš Ogoun

Koncepce by měla být specificky zaměřena na výtvarnou přípravu budoucích restaurátorů nástěnných maleb. Některé z disciplin jsou zařazeny i do výtvarné přípravy studentů oboru Restaurování uměleckých děl na papíře, Restaurování papíru a knižních vazeb a oboru Restaurování kamene a souvisejících materiálů.
Hlavním úkolem výtvarné přípravy je zvládnutí základů realistické kresby a malby včetně ovládnutí principů jednotlivých výtvarných technik a technologií jak v oblasti kresby tak malby,. Součástí výuky je též teoretické i praktické zvládnutí technologie přípravy podložek a podkladů pro jednotlivé výtvarné techniky a seznámení se s maximální škálou možného užití materiálů.

Nedílnou součástí výtvarné přípravy je i výuka schopnosti četby historického výtvarného díla jak z hlediska formálního, tak obsahového a technologického, a v souladu s teoretickými disciplinami cvičení ve schopnostech zařazení konkrétního díla do širšího kontextu uměleckého, technologického a historického (prohlídky konkrétních děl doprovázené komplexní verbální analýzou).

Princip výuky nebrání individuálnímu rozvoji tvůrčích schopností jednotlivců a neměl by omezovat jejich vlastní tvůrčí aktivity. Studium v rámci výtvarné přípravy v prvních třech semestrech je cíleně zaměřeno na prohloubení schopností studentů co nejlépe zvládnout a pochopit zákonitostí kresby a malby jak z hlediska manuální zručnosti, tak i ve vazbě na technické a technologické principy jednotlivých výtvarných disciplin (4. semestr). Stejné nároky jako ve výtvarných disciplínách jsou kladeny na technologii přípravy podložek i podkladů pro jednotlivé techniky, cvičení ve schopnostech volby adekvátních výtvarných prostředků i na etickou a estetickou stránku práce. Průběžně jsou studenti seznamování se základy fotografie se zřetelem na zvládnutí fotodokumentace jak vlastních prací, tak i historických artefaktů s nimiž se v průběhu prvních čtyř semestrů studia setkávají.

1. - 4. semestr / ateliér restaurování a konzervace nástěnné malby
1. - 4. semestr/ atelier restaurování uměleckých děl na papíře
1. semestr / ateliér restaurování a konzervace kamene
1. - 2. semestr / ateliér restaurování a konzervace papíru
V 1. - 4. semestru povinné večerní kreslení dvakrát do týdne pro všechny obory

Koncepce výuky v 1. semestru

a) úvodní plenér (14 dní)

  • techniky - kresba, malba / uhel, tužka, pero, rákos (tuš) / lavírovaná kresba, akvarel, tempera
  • náplň - větší krajinný celek, drobné krajinné a přírodní detaily - stromy, rostliny, kameny, architektura
  • cíl - zjištění individuálních schopností jednotlivých studentů a schopnosti zvládnutí samostatného koncipování námětu, inspirace v přírodě pro pochopení tvarosloví , souvislostí, zákonů kompozice a práce s barvou .

b) základy perspektivní kresby

  • techniky - uhel, tužka, pero, příp. lavírovaná kresba (bistr)
  • náplň - drobná zátiší s kubickými předměty, architektura, figura vers. architektura
  • cíl - zvládnutí principů perspektivy z hlediska pochopení vztahů umístění a postavení jednotlivostí v rámci kompozičního celku, vztah figury a krajinného a architektonického celku, pochopení vztahu plocha a prostor

c) kresba zátiší, cvičení v kompozici, vyjádření materiálů, valérů

  • techniky - uhel, tužka, pero, příp. lavírovaná kresba (bistr), tónovaný papír
  • náplň - bohatěji koncipovaná zátiší z hlediska tvarové i materiálové rozrůzněnosti jednotlivých prvků
  • cíl - zvládnutí kompozice, snaha o pochopení úlohy světla, zvládnutí barevného a valérového kontrastu v monochromatické škále, pochopení vztahů jednotlivých objektů k celku, strukturace materiálů

d) kresba uhlem či tužkou podle sádrového modelu

  • techniky - uhel, tužka, příp. bílá křída, tónovaný papír
  • náplň - kresba podle sádrového modelu - fond školy + Muzeum antiky
  • cíl - pochopení zákonitostí kresby v lince a stínové modelace, definování hmoty, zachycení charakteru materiálu

e) paměťová cvičení a znalost lebky po stránce výtvarně-anatomické, praktické procvičení znalostí jednotlivých kostí

  • techniky - uhel, tužka, rudka, příp. bílá křída
  • náplň - kresba reálné lebky, schematická kresba lebky zpaměti, kresba jednotlivých kostí a základního schématu svalstva, praktická cvičení jsou doplněna teoretickými přednáškami odborníka v oboru anatomie
  • cíl - procvičení a prohloubení znalostí stavby lidského těla a jeho jednotlivých partií, ujasnění základních zákonitostí motoriky těla, zažití proporčních schémat těla jako celku

f) kresba portrétu podle živého modelu

  • techniky - uhel, tužka, příp. bílá křída, rudka, tuš
  • náplň - využití znalostí stavby lebky, zachycení tváře a hlavy z různých úhlů pohledu včetně perspektivní zkratky, hlava a drapérie
  • cíl - zachycení individuálních charakteristik portrétovaných, zvládnutí stavby hlavy a tváře, stavba hlavy v kontextu s problematikou řasení drapérie, proměny tváře a hlavy v průběhu stárnutí člověka

g) kresba portrétní půlfigury

  • techniky - uhel, tužka, příp. bílá křída, rudka, tuš
  • náplň - hlava ve vazbě na horní část těla, perspektivní zkratka
  • cíl - zachycení individuálních charakteristik portrétovaných, stavba hlavy a tváře, stavba horní části těla v historické i současné drapérii

h) nácvik jednotlivých partií těla - kresba

  • techniky - uhel, tužka, příp. bílá křída, rudka, tuš, tónované papíry různého charakteru
  • náplň - kresba různými technikami podle a) živého modelu, b) v Muzeu antiky, c) podle dřevěných manekýnů s oblečenou drapérií
  • cíl - procvičování znalosti stavby lidského těla a jeho jednotlivých partií, procvičení základních proporčních poměrů stavby těla, výstavba drapérie v souvislosti s figurou

i) pohybovky

  • techniky -jakékoli vhodné kresebné anebo malířské materiály
  • náplň - skicy zvířat v pohybu, pětiminutové skicy podle modelu
  • cíl - nácvik postřehu, rychlosti a vizuální paměti

j) kresba aktu v životní velikosti + malý formát (večerní kreslení)

k) klauzurní práce z portrétní půlfigury - kresba (uhel)

Koncepce výuky ve 2. semestru

a) kresba aktu v životní velikosti, kresba aktu na malý formát, kresba zátiší

  • techniky - 1) uhel, 2) tužka, rudka, tuš
  • náplň - kresba aktu v životní velikosti kombinovaná s kresbou na menší formáty, kde je možno získané zkušenosti aplikovat formou kresebné zkratky; kresba bohatě strukturovaných zátiší, doplněno v rámci ateliérové práce teoretickými přednáškami odborníka v oboru deskriptivní geometrie
  • cíl - praktické využití znalostí ze základů lidské anatomie; praktické využití znalostí z deskriptivní geometrie

b) malba zátiší

  • techniky - tempera , akryl
  • náplň - práce různými technikami na odpovídajících podložkách a podkladech; příprava podkladů; bohatě koncipovaná zátiší z hlediska tvarové i materiálové rozrůzněnosti jednotlivých prvků, úloha barevnosti a valérové gradace pozadí
  • cíl - zvládnutí kompozice z hlediska koncepčního i barevného, zvládnutí barevného a valérového kontrastu v monochromní i komplexní barevné škále, pochopení barevných vztahů jednotlivých objektů k celku, snaha o pochopení úlohy barvy ve světle, stínu , objemu, barevné výstavby prostoru, barvy jako symbolu ,strukturace materiálů

c) malba portrétu

  • techniky - tempera příp. akryl; různé druhy podkladů
  • náplň - práce různými technikami na odpovídajících podložkách a podkladech; příprava podkladů; práce s budováním objemu, úloha barevnosti a valérové gradace pozadí, úloha světla
  • cíl - snaha o pochopení působení světla ve vztahu k barevnosti a modelačním principům, zvládnutí barevného a valérového kontrastu v monochromní i komplexní barevné škále

d) malba aktu

  • techniky - akvarel, tempera, příp. akryl; různé druhy podkladů
  • náplň - práce různými technikami na odpovídajících podložkách a podkladech; příprava podkladů; úloha barevnosti a valérové gradace pozadí, úloha světla, práce s objemem
  • cíl - zvládnutí kompozice v rámci daného formátu, snaha o pochopení působení světla ve vztahu k barevnosti a modelačním principům, zvládnutí barevného a valérového kontrastu v monochromní i komplexní barevné škále


e) kresba oblečené figury (různé formáty)

  • techniky - 1) uhel, 2) tužka, rudka, tuš: 1) živý model (prostá draperie, současný oděv), 2) oblečený dřevěný manekýn (prostá draperie)
  • náplň - kresba figury v životní velikosti kombinovaná s kresbou na menší formáty, kde je možno získané zkušenosti aplikovat formou kresebné zkratky, úloha světla, práce s objemem
  • cíl - zvládnutí kompozice v rámci daného formátu, důraz na cítění stavby těla pod oděvem, pochopení působení světla ve vztahu k barevnosti a modelačním principům, strukturace materiálů, zvládnutí barevného a valérového kontrastu

f) malba oblečené figury

  • techniky - akvarel, tempera, příp. akryl; různé druhy podkladů; 1) živý model, (prostá draperie, současný oděv), 2) oblečený dřevěný manekýn (prostá draperie)
  • náplň - práce různými technikami na odpovídajících podložkách a podkladech; příprava podkladů; úloha barevnosti a valérové gradace pozadí, úloha světla, práce s objemem
  • cíl - zvládnutí kompozice v rámci daného formátu, důraz na cítění stavby těla pod oděvem, pochopení působení světla ve vztahu k barevnosti a modelačním principům, strukturace materiálů, zvládnutí barevného a valérového kontrastu v monochromní i komplexní barevné škále

g) klauzurní práce z malby portrétu - tempera

Koncepce výuky ve 3. semestru pokračování a rozšíření témat předchozího semestru

a) kresba portrétu a zátiší

  • techniky - 1) uhel, 2) tužka, rudka, tuš
  • náplň - zachycení individuálních charakteristik portrétovaných, zvládnutí stavby hlavy a tváře, stavba hlavy v kontextu s problematikou řasení draperie, proměny tváře a hlavy v průběhu stárnutí člověka; bohatě koncipovaná zátiší z hlediska tvarové i materiálové rozrůzněnosti jednotlivých prvků
  • cíl - praktické využití znalostí ze základů lidské anatomie, zachycení individuálních charakteristik portrétovaných, zvládnutí stavby hlavy a tváře, stavba hlavy v kontextu s problematikou řasení draperie, proměny tváře a hlavy v průběhu stárnutí člověka; zvládnutí kompozice, snaha o pochopení úlohy světla, zvládnutí barevného a valérového kontrastu v monochromatické škále, pochopení vztahů jednotlivých objektů k celku, strukturace materiálů

b) malba zátiší

  • techniky - akvarel, vaječná ,kaseinová tempera, olej; různé druhy podkladů
  • náplň - práce různými technikami na odpovídajících podložkách a podkladech; příprava podkladů; bohatě koncipovaná zátiší z hlediska tvarové i materiálové rozrůzněnosti jednotlivých prvků, úloha barevnosti a valérové gradace pozadí
  • cíl - zvládnutí kompozice z hlediska koncepčního i barevného, snaha o pochopení úlohy světla, zvládnutí barevného a valérového kontrastu v monochromní i komplexní barevné škále, pochopení vztahů jednotlivých objektů k celku, strukturace materiálů, pochopení funkce prostoru, změny atmosféry vznikající přeskupením stavebních prvků zátiší, změnou pozadí apod.

c) malba portrétu

  • techniky - akvarel, tempera nebo vaječná tempera, olej; různé druhy podkladů
  • náplň - práce různými technikami na odpovídajících podložkách a podkladech; příprava podkladů; práce s budováním objemu, úloha barevnosti a valérové gradace pozadí, úloha světla,
  • cíl - snaha o pochopení působení světla ve vztahu k barevnosti a modelačním principům, zvládnutí barevného a valérového kontrastu v monochromní i komplexní barevné škále

d) malba aktu

  • techniky - akvarel, tempera nebo vaječná tempera, olej; různé druhy podkladů
  • náplň - práce různými technikami na odpovídajících podložkách a podkladech; příprava podkladů; úloha barevnosti a valérové gradace pozadí, úloha světla, práce s objemem
  • cíl - zvládnutí kompozice v rámci daného formátu, snaha o pochopení působení světla ve vztahu k barevnosti a modelačním principům, zvládnutí barevného a valérového kontrastu v monochromní i komplexní barevné škále

e) malba oblečené figury

  • techniky - akvarel, tempera nebo vaječná tempera, olej; různé druhy podkladů; 1) živý model, (prostá draperie, současný oděv), 2) oblečený dřevěný manekýn (prostá draperie)
  • náplň - práce různými technikami na odpovídajících podložkách a podkladech; příprava podkladů; úloha barevnosti a valérové gradace pozadí, úloha světla, práce s objemem
  • cíl - zvládnutí kompozice v rámci daného formátu, důraz na cítění stavby těla pod oděvem, pochopení působení světla ve vztahu k barevnosti a modelačním principům, strukturace materiálů, zvládnutí barevného a valérového kontrastu v monochromní i komplexní barevné škále

g) klauzurní práce z malby půlfigury / figury, žloutková tempera

Koncepce výuky ve 4. semestru

a) kopie dekorů a detailů nástěnných maleb

  • techniky - různé druhy temper, kvaš, al fresco, secco
  • cíl - pochopení úlohy barvy a světla v principu praktické aplikace základních modelačních schemat

b) návrhy vlastních dekorů

  • techniky - akvarel, různé druhy temper, kvaš, al fresco, secco
  • cíl - kreativní využití zkušeností ze studia kopírování dekorů nástěnných maleb

c) kresba pauz ke sgrafitům a nástěnným malbám

  • techniky - uhel
  • cíl - pochopení úlohy kresby pro základní rozvržení malby či sgrafita (úloha světla jako primárního modelačního zdroje)

d) procvičování jednotlivých malířských technik cílený k přípravě restaurátorské činnosti

  • techniky - akvarel, různé druhy temper, kvaš, al fresco, secco
  • náplň - praktická cvičení doplněná o přednášky (příp. praktické ukázky) z historické technologie
  • cíl - principy mísení barev

e) simulace retuší

  • techniky - akvarel, tempera
  • náplň - doplňování chybějících partií v malbě
  • cíl - praktická realizace různých druhů retuší (imitativní, neutrální, lokální + kombinace) a cvičení ve schopnostech aplikace různého přístupu k finálnímu výtvarnému řešení optického, estetického a etického ošetření poškozených a chybějících partií v malbě jako celku (vč. volby technologie)

f) velká klauzura - temperové studie fresky na simulovaném podkladu, kopie fresco a fresco-secco v materiálu



dmoz seo skylink